摄影、文鹤小白这是一组商业服装拍摄，主要是作为品牌形象片来使用。街拍美女视频
筹备之初，客户就给了我两个字的要求：复古。
其实就现在的商业片大环境而言，街拍形式越来越多，拍摄手法和画面所追求的气质也越来越生活化，这确实是大趋势。
但另一方面，这种富有戏剧感、更加凝练的影像形式也仍然有其不可忽视的重要地位。
当然我还是很喜欢讲故事的拍摄方式，更富有戏剧感，比较注重情绪和情感的表现，或者是以记录的方式拍摄，呈现带有人文色彩的影像内涵。
事实上就服装片来说，我觉得把人物性格和环境氛围融入拍摄是最重要的地方，这样才可以成就有个性且鲜活、生动的画面，同时更好地体现服装本身的性格。
应该说，情绪无所不在，也无所在。
要在照片上表现出情绪，需要找到恰当的影像呈现方式，把人物和创作者的情绪倾向由内向外释放出来。
情绪的体现首先要依赖于环境光线光线不仅是画面最重要的组成部分，更无疑是体现内心情感的最直观构成。
不同来源、强度、质感的光线会产生不同的塑形方式，更会产生不同的心理印象，配合照射角度的变化构成极为丰富的光影形态。
当我们在画面中将光影视作人物情绪的一种外化，那么这种“有形”就可以清晰的描写“无形”，从而令观者感受到强烈的共鸣。
场景摄影棚搭景拍摄，主体是一个直角墙，表现房间的某个角落。
所以拍摄角度总体来说只有两个取景面，细究下来还是有很多变化可循。
特别是从假门外拍进来的一个角度，设计了一个从门外照进屋子里面的光线，并且让光线直接打在模特身上，模拟老电影常用的一种缝隙光源的打光方式，造成一种窥视感。
加之镜头也是从门外拍进来，整个光线和构图十分统一，突出一种人物在家中的生活状态。
模特的表现是情绪的核心载体一般我们都会设定一个桥段让模特自由演绎，事实上他们最开始的理解往往都是很表面的，就是给你一个最直接的表现方式。
说白了就是走心和不走心的表达，这一点对画面情绪的影响十分关键。
对于既定情绪基调的表现来说，一定要把握好恰当的尺度，不够要继续激发，过了也要及时收回来。
如果模特因为概念太抽象或是理解不够而表现不出来也要及时调整。
比如我让模特看着窗外回忆往事，模特也许无法马上入戏，那我会让她变成关注窗外的行人，用这种直接的方式调动模特的眼神。
眼神有了方向也就有了内容，再配合恰当的辅助使人物整体情绪就位。
毕竟平面拍摄只需要一个瞬间，情绪或故事都是在似有似无、若隐若现间把握，重要的是找到最符合你心理期待的那个“点”，并使之饱满。
情绪也体现在镜头语言的运用上我不会很刻意地控制情绪的走向，因为情绪本身并没有固定的表现模式，更没有好与不好之分，只是说在某个时刻、某个环节里这样的情绪表现是否恰当。
但我们可以从构图和镜头语言的取舍和运用上辅助情绪的表达、提升或减弱情绪的强度。
除了我们经常谈到的各种取景、构图方式外，我个人理解的镜头语言还包括拍摄的时机问题。
比如我现在就不喜欢模特直白“到位”的瞬间，反而是一些看似有点奇怪的角度和不经意间的抓拍让人觉得更带感。
哪怕有时初看起来是张废片——或者不应该用“废片”这个说法——但是过一段时间拿出来再看，总能发现不同平常的魅力。
当然时机的选择与情绪基调要相匹配。
回到这组照片上来看，我正是希望讲好一个故事。
最初的设计就是一个文艺女性的家，所有片段都在这个有味道的空间中展开，性格和情感都落脚在这个具象的环境里，进而表现出一个人的独处时光。
用光主要有两种布光方式，一是模拟自然光，二是前面所讲的门缝窄光。
自然光意在营造窗外透进来的微弱光线，因为整体调性要统一，所以不能用强烈暴晒的太阳光感，而是令人感觉温和明亮的光线从窗户照射进来。
此时家里没有亮灯，人物默默凝视窗外的街道。
而门外照进来的光线则是方向性很强的硬光源，感觉就像是走廊灯或者路灯的样子。
布置这两处灯光要在光质和强度上控制好。
灯光的照射角度则要根据不同的取景画面多做调整，直到找到更适合的位置。
曝光控制尽量减低一个挡，同时注意适当补光。
在大光比影调中，既不能完全失去暗面的表现，也不能混沌一片，重点是用补光点染出需要交代的部分。
后期就复古的感觉而言，色彩选择了红绿黄相结合的思路，且不能饱和度太高，要做旧，这样氛围自然就有了。
后期制作参考了电影画面的感觉，希望看到照片的人可以联想到以前的旧海报，有一种粗糙的印刷感。
但基于商业用途的实际考虑，并没有处理的太过粗糙，仅仅是点到为止。
后期处理时首先调节原片亮部与暗部之间的过渡，把色调往做旧的方向靠，偏黄绿，增加锐度，适当增加噪点等，以加重影像气氛和仿胶片的色彩质感。
注意不要过度处理皮肤，保留生动自然的质感。